في مسرحيته الجديدة “جاكراندا” يواصل المخرج التونسي نزار السعيدي تجربة الحفر في الوجود الإنساني من خلال شخصيات تتداخل مصائرها وتتشابك وتتباعد، لكنها تواجه وتسأل وتتحرك وتكشف لنا عن خفاياها الأكثر عمقا وألما، ومن هناك يمكننا بناء تصور عما عاشته وتعيشه وعن هويتها المستلبة.
احتضنت قاعة الفن الرابع بالعاصمة، مساء السبت، العرض الأول لمسرحية “جاكراندا” التي تحمل عنوانا باللغة الانجليزية “Call Center Tragedy” (تراجيديا مركز النداء)، وهو عمل جديد من إنتاج المسرح الوطني الشاب التابع لمؤسسة المسرح الوطني التونسي، ومن تأليف ودراماتورجيا عبدالحليم المسعودي وإخراج وسينوغرافيا نزار السعيدي.
ويأتي هذا التعاون بين الكاتب والمخرج ليشكل التعامل الثاني بين المسعودي والسعيدي بعد عملهما المشترك في مسرحية “تائهون” سنة 2021.
سردية متداخلة
تستعرض “جاكراندا” على مدى 120 دقيقة شخصيات مرهقة وتائهة تحمل ما تبقى من أحلام مؤجلة وتدور في حلقة مفرغة من الانتظار. شخصيات المسرحية موظفون في مركز نداء لكنهم مرآة لجيل بأكمله “لم يرث الوطن بل المأزق”، كما جاء في الورقة التقديمية للعرض. يتنقلون بين ماض مشوه وحاضر ضبابي دون أن يعثروا على سردية ينتمون إليها أو وطن يحتوي قلقهم.
وقد ضم طاقم العمل مجموعة من الشباب من خريجي مدرسة الممثل هم أنيس كمون وثواب العيدودي وحلمي الخليفي ومريم التومي ومحمد عرفات القيزاني، إلى جانب الممثلين حمودة بن حسين وأصالة كواص وحسناء غنام خريجتيْ المعهد العالي للفن المسرحي بتونس.
وجاءت هذه المسرحية الجديدة محملة بالرمزية وكثافة الدلالات ضمن إطار بصري يمزج بين العتمة والضوء وبين العبث والجد وبين الألم والسخرية.
“جاكراندا” عنوان يحمل بعدا رمزيا مزدوجا، فجاكراندا هي شجرة بما تحمله من جمال خارجي وزهر بنفسجي آسر تخفي هشاشة داخلية، مما يجعلها استعارة دقيقة لوضع شخصيات المسرحية الذين يعكسون جيلا مكسورا من الداخل يُخفي تحت قشرة الكلمات المعلبة والمواقف الجاهزة معاناة وجودية.
أما العنوان بالإنجليزية “Call Center Tragedy” فهو يضع المتلقي مباشرة أمام فضاء رمزي جديد هو مركز النداء حيث تتقاطع الخطوط الهاتفية مع خطوط الحياة ويتحول العمل اليومي الرتيب إلى مرآة لأزمة الوعي الفردي والجماعي.
أما المستوى الفني الثاني الذي ارتكزت عليه المسرحية، فهو تميز النص بأسلوب درامي محكم قائم على ثلاثية درامية واضحة في كل مشهد من بداية وتطور ثم ذروة أو عقدة ونهاية. وقد اعتمد المخرج نزار السعيدي على هذه البنية لتوليد سردية متماسكة ومتداخلة تحافظ على إيقاع العرض وتمنع السقوط في الرتابة رغم امتداده على مدى ساعتين. وقد كانت النتيجة تجربة مسرحية غامرة مشحونة بإيقاع داخلي موظف بإحكام لفهم خبايا الشخصيات وتتبع سيرورة الأحداث.
وكان التوظيف المكثف لمفردات مستمدة من معجم العنف والقسوة، أبرز العناصر المميزة للنص المسرحي والحوار الدائر بين الشخصيات، فالعنف في “جاكراندا” لم يقتصر على إبراز الصراع الدائر بين الشخصيات فحسب، وإنما يتحول إلى “أنا” داخلية ممزقة تصارع ذاتها وتفقد صلتها بالآخر. واعتمد المخرج على أسلوب تكرار مصطلحات القسوة ليعمق الإحساس باللاجدوى والتيه والضياع مجسدا عبثية الواقع والاغتراب الوجودي الذي تعانيه الشخصيات.
الاختناق الجماعي
ارتكز العرض على رموز بصرية ذات دلالات مكثفة أبرزها علامة “Exit” (مخرج) التي تلونت بالأحمر أو الأخضر حسب السياق الدرامي للأحداث والشخصيات. وقد كان الأحمر رمزا للاستحالة والاختناق أما الأخضر فبدا إشارة أمل هش أو حل وهمي. وقد تحول هذا الرمز “Exit” المستخدم عادة للدلالة على باب النجاة هنا إلى أداة للحصار والاختناق الذي يسكن لاوعي المتفرج، بينما زادت الإضاءة القاتمة من الإحساس بالضيق مجسدة واقعا خانقا بلا أفق.
ويتخذ العرض من مركز نداء يحمل اسم “Tanit Call Center” مسرحا لأحداثه. وقد تم توظيفه في سياق المسرحية لما يحمله من مقاصد رمزية خاصة عندما نأخذ في الاعتبار أن تانيت هي أكبر آلهة في الحضارة القرطاجية وكانت ترمز إلى الخصوبة والحماية والأمومة والقداسة وكانت تتمتع بمكانة محورية في المعتقدات الدينية القديمة. ولعل توظيف هذا الاسم هو سخرية من الزمن المعاصر حيث تُفرغ الرموز من محتواها الروحي لتستخدم كأسماء تجارية في إشارة ربما إلى أن الهوية صارت غلافا بلا معنى.
المخرج اعتمد على أسلوب تكرار مصطلحات القسوة ليعمق الإحساس باللاجدوى والتيه والضياع مجسدا عبثية الواقع والاغتراب
وهذا الطرح يتقاطع مع فكرة المسرحية، فتانيت لم تعد آلهة الحماية بل صارت شاهدة صامتة على انهيار المعنى داخل فضاء خانق اقتصاديا وثقافيا وسياسيا بعد ثورة 17 ديسمبر 2010.
وهذه المفارقة هي قلب المشروع الفني للمسرحية حيث تتداخل الرموز القديمة مع مشاهد معاصرة لإنتاج خطاب نقدي حول الهوية المغتربة وحول الإنسان الذي لم يعد يرى في تاريخه مصدر قوة. وهنا يقف المتفرج أمام مشهد ساخر وموجع لمركز نداء يفترض به أن يكون نقطة تواصل لكنه يتحول إلى رمز لانقطاع المعنى. وهنا تلعب “Tanit Call Center” دور المجاز لوطن يتحول إلى شركة ولمقدس يتقلص إلى علامة تجارية ولشعب يبحث عن مخرج للأزمة الخانقة داخل هذا المركز حيث تتقاطع المصائر وتتشظى الشخصيات بحثا عن مخرج وعن معنى.
مسرحية “جاكراندا” هي مرآة لواقع اجتماعي مأزوم وسؤال وجودي مفتوح حول إذا ما كان للفرد أو للمجموعة القدرة على تجاوز مخلفات الماضي المأساوي نحو الأمل المنشود أم أن “Exit” سيبقى مجرد ضوء خافت يحيل على نفق لا ينتهي.
المصدر : العرب
